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Galeria Millan na Art Basel Miami Beach | BOOTH C16

03 . dez . 2015  -  06 . dez . 2015
abertura 02 . dez . 2015, 11h - 19h
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ARTUR BARRIO | FELIPE COHEN | HENRIQUE OLIVEIRA 

JOSÉ RESENDE | MIGUEL RIO BRANCO | RODRIGO ANDRADE

TATIANA BLASS  | THIAGO ROCHA PITTA | TUNGA

Há um fora dentro da gente e fora da gente um dentro

PAULO PASTA
13 . nov . 2015  -  19 . dez . 2015 , Galeria Millan e Anexo Millan
abertura 12 . nov . 2015, 19h - 23h
ter – sex, 10h – 19h; sáb, 11h – 18h
  • Testesite
    Sem título, 2015
    Óleo sobre papel
    150 x 206 cm
  • Pp_7636_250x300
    Intermezzo, 2015
    Óleo sobre tela
    240 x 300 cm
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    Sem título, 2014
    Óleo sobre papel
    50 x 65 cm
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    Sem título, 2015
    Óleo sobre papel
    150 x 196 cm
  • Pp_7635_250x300
    Sem título, 2014
    Óleo sobre tela
    240 x 300 cm

A partir do dia 12 de novembro, quinta-feira, a Galeria Millan apresenta a nova exposição individual de Paulo Pasta. Intitulada Há um fora dentro da gente e fora da gente um dentro, verso do poeta Francisco Alvim, a mostra marca a inauguração do novo espaço da Galeria: o Anexo Millan. A exposição ocupará simultaneamente os dois endereços da Millan na cidade. No espaço tradicional da galeria serão expostas telas abstratas, marcadas por uma intensa e ambígua atmosfera cromática e refinada estrutura geométrica, que são responsáveis por seu inquestionável protagonismo na pintura contemporânea brasileira. Mas junto delas será possível ver uma das paisagens produzidas recentemente pelo artista tomando como ponto de partida o entorno de sua cidade natal, Ariranha. No Anexo Millan, situado a poucos metros de distância da galeria, o mesmo processo de fricção estará presente no bloco expositivo. Dedicado às paisagens, o novo espaço abrigará ainda uma enorme pintura feita na parede. Na abertura, será lançado também o livro Fábula da Paisagem, com 28 paisagens do artista. A mostra fica em cartaz até 19 de dezembro.

José Resende

22 . ago . 2015  -  26 . set . 2015 , Galeria Millan
abertura 22 . ago . 2015, 12h - 16h
ter – sex, 10h – 19h; sáb, 11h – 18h
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    Dobras, 2015 Aço (sac 50) 210 x 210 cm
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    Corpo de prova II, 2015 aço inoxidável e fio de aço 300 x 665 x 90 cm
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    Upside down, 2015 tudo de latão com cabo de aço 600 x 200 x 100 cm
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    Dobras, 2015 Aço (sac 50) dimensões variáveis

A individual de José Resende na Galeria Millan pode ser compreendida como um desdobramento da exposição realizada na Pinacoteca do Estado de São Paulo, entre abril e junho de 2015.  Até caberia dizer que a exposição vem a ser um transbordamento através do espaço e do tempo.

Na Millan, a mostra também é composta apenas por esculturas recentes e inéditas. Mas engana-se quem, apenas, antevê uma nova etapa do trabalho de José Resende - composta por projetos e soluções inovadoras. Pois o caminho percorrido nos 50 anos de produção do artista é de um “eterno retorno”; um continuum refletido e surpreendente. O humor, a tensão, as oposições de sentido, o movimento latente e a sua inscrição no espaço público sempre estiveram e estão presentes em sua obra.    

É inegável que a escultura de José Resende explora as relações entre a cidade e o corpo. Seja pela escolha de materiais– chapas e tubos metálicos, pedras, vidro, tecidos -,  ou seja pelo embate direto da obra – entre verticais, horizontais, diagonais e curvas – com o entorno. Guiado por um rigoroso pensamento plástico e uma imaginação lúdica, o artista, através de suas esculturas, provoca uma outra visibilidade sobre a paisagem urbana, a corporeidade e a mobilidade do mundo.

Aliás, a ideia de imprecisão do movimento é algo que une as obras de Resende expostas na Galeria Millan. A escultura Dobras (2015) é constituída pelo encaixe de duas chapas de aço: uma circular, dobrada ao meio, com duas fendas em “v” e outra em formato de meia lua. A densidade e a resistência das chapas inspiram uma permanência; uma estabilidade aparente. Que logo cai por terra quando percebe-se que há uma multiplicidade de possibilidades escultóricas dentro da mesma escultura – basta mudar o encaixe da chapa em v. É na ideia de um obra aberta que reside seu movimento, sua tensão constante.

Vale ainda por fim, ressaltar que se na Pinacoteca, a obra Dobras (2015) estava disposta como um par de esculturas idênticas, já na Galeria Millan, a peça se desmembra e aparece como um conjunto de esculturas, em diversas dimensões.

A obra inédita Corpo de Prova II, 2015 alcança outro tipo de movimento. O título já faz uma alusão ao que está em jogo na escultura. O cálculo e a precisão da engenharia são suficientes para controlar a imprevisibilidade da imaginação e do caráter sugestivo da forma plástica? De um lado, dois tubos de aço inox escovado de 4 metros, do outro, dois tubos de aço inox polido também de 4 metros inclinados e, ambos, conjuntos estão ligados por um cabo de aço. Corpo de Prova II remete a procedimentos anteriores - como nos vagões de trem suspensos por cabos de aço e ainda em algumas esculturas da década de 1970 - mas apresenta novas soluções: um balanço pressuposto e potente.

No átrio da galeria, a obra inédita Upside Down, 2015 – constituída por tubos de latão conectados por cabos de aço - impacta pela sua monumentalidade, pelo humor e pelo desafio da gravidade. Mesmo a despeito da leveza e da qualidade aérea da obra que, aliás, parece criar um volume virtual que avança em direção do corpo do observador, Upside Down, com os seus 6 metros de altura, tem como desafio se manter em pé. A escultura também excede em termos de escala o ambiente onde está instalada; há uma tensão entre obra e arquitetura, as dimensões dos espaços – como as colunas, a espessura das paredes, as passagens, os revestimentos de parede, o piso, o teto – são revistas.

Travessias

GERMAN LORCA
28 . jun . 2015  -  25 . jul . 2015 , Galeria Millan
abertura 27 . jun . 2015, 11h - 15h
ter – sex, 10h – 19h; sáb, 11h – 18h
  • Gl_57
    Janelas e Reflexos, 1978/1985 Painel composto por 28 fotografias de época Em gelatina de sais de prata com viragem de selênio 103 x 230 cm
  • Gl_55_0771_
    Fumante, 1954 Cópia de época em gelatina de sais de prata 43,5 x 36,5 cm
  • Gl_02
    Aeroporto, São Paulo, 1965 Cópia de época em gelatina de sais de prata 34 x 45 cm
  • Gl_43
    Sinal Positivo Negativo, 1970 Cópia de época em gelatina de sais de prata 44,8 x 34,6 cm

Como aproximar-se da obra de German Lorca, que aos 93 anos e com mais de 70 anos de atividade, ainda nos surpreende? A exposição Travessias que acontece na Galeria Millan, em parceria com a FASS galeria, tenta abordar essa e outras questões. A mostra reúne vinte e sete fotografias do artista, produzidas entre 1948 e 2014, contemplando sete décadas de produção ininterrupta.

Sabe-se que Lorca é um dos fotógrafos mais importantes dos "fotógrafos modernos paulistas", todos membros do Foto Cine Clube Bandeirantes, nas décadas de 40 e 50. O grupo soube se apropriar do crescimento vertiginoso da cidade de São Paulo do período. A cidade moderna pedia uma nova iconografia que a representasse. Lorca, por meio da experimentação e de seu instinto moderno, encontrou essa nova forma e fez do urbano personagem vivo de suas imagens.

Mas a exposição Travessias demonstra que a linguagem da fotografia de German Lorca transcende o repertório da chamada fotografia moderna; há uma evolução. São do princípio imagens celebradas como "Malandragem" (1949) e "Troncos cruzados" (1955).

Já nos anos 1960, é possível perceber em sua fotografia uma pesquisa gráfica e formal. São imagens que causam estranheza, como “Folhagens”, a janela “Mondrian”, “Andaime”, todas de 1960. Ou ainda mesmo  “Aeroporto” (1961 e 1965), onde a imprecisão e um conjunto de silhuetas provocam movimento.

Na série de fotografias realizadas em Nova York, em três viagens distintas (1967, 1978 e 1982), a cidade não se revela em sua magnitude; são planos fechados que constroem um mosaico de espelhos, vitrines e fachadas.

O tempo trouxe para a fotografia de German Lorca uma limpeza, um poder de síntese tal como em “Circulo quadrado” (2007).

Em sua série mais recente, realizada em 2014, o que importa é a composição da imagem e a busca pela a essência da forma, com os jogos de luzes e sombras criados pelo sol em diferentes horas do dia e da noite.

A exposição Travessias apresenta a obra de German Lorca não apenas como parte da história da fotografia moderna brasileira, mas como o desenvolvimento de uma linguagem visual coerente e original que se inicia no final dos anos de 1940 e chega até a segunda década do século XXI.

 

 


 


 

 

 

 

Art Basel

ARTUR BARRIO
18 . jun . 2015  -  21 . jun . 2015 , BOOTH C3, Hall 2.0
abertura 16 . jun . 2015, 11h - 11h
qui - dom, 11h - 19h
  • Galeriamillan_arturbarrio_navalharelogio1
    Navalha relógio, 1970 6 registros fotográficos 30 x 45 cada
  • Galeriamillan_arturbarrio_6movimentos1
    6 movimentos, 1974 12 registros fotográficos 30 x 45 cada
  • Galeriamillan_arturbarrio_umaobservac-a-o6aproximacoes1recuo1
    Uma observação, 6 aproximações, 1 recuo, 1975 13 registros fotográficos 30 x 45 cada

Galeria Millan tem o prazer de anunciar a participação na Art Basel 46, na sessão Feature, com trabalhos do artista Artur Barrio, entre os dias 18 e 21 de Junho de 2015.
Desafiando as coordenadas sensoriais com as quais nós normalmente enxergamos o mundo, os trabalhos de Artur Barrio envolvem o público como se eles fossem participantes e acabam por sugerir uma nova forma de compreensão.

Trabalhando em diversas mídias - performances, instalações e videos - e usando materiais incomuns e potencialmente perturbadores - carne, o sal e resíduos orgânicos -, Barrio investiga elementos transitórios e escondidos da nossa realidade, frequentemente revelando beleza no inesperado. Seu trabalho transgride os limites no qual a arte é geralmente submetida e, foge de classificações estereotipadas. Embora, Artur Barrio trabalhe com procedimentos distintos, o núcleo conceitual da sua trajetória são as Situações, na qual o artista manipula fisicamente o espaço: modificando-o e tornando-o ativo e vibrante.


De acordo com João Fernandes, diretor do Museu Reina Sofia: “Barrio cria Situações onde constrói discursos pessoais em que ele se apropria do real, reconstituindo poética e politicamente em resíduos da mesma realidade que evidencia e que são normalmente ocultados de nós, pela domesticação social do gosto e pela auto legitimação social do objeto artístico”.


Para Basel, a Galeria Millan irá apresentar o registro fotográfico de três dessas Situações: Navalha Relógio (1970), 6 Movimentos (1974) e Uma observação, 6 aproximações, 1 recuo (1975). Como as obras são efêmeras, os registros são a única forma que permitem àqueles que não estavam presentes fisicamente no momento conhecer os trabalhos.


Navalha Relógio é composta de três fotos e dois papelões que documentam uma ação, descrita pelo artista como: “Trabalho feito em julho de 1970, Rio de Janeiro. UMA LÂMINA DE BARBEAR COLOCADA SOBRE UM ESPELHO. O TEMPO - A IMAGEM. A LÂMINA DE BARBEAR”.


O Segundo trabalho intitulado 6 movimentos de 1974, foi feito quando o artista voltou a morar em Portugal. A peça é composta por 12 fotografias que mostra a ação de cortar uma tela.
Uma observação, 6 aproximações, 1 recuo data de 1975. Realizada quando ele morava em Paris, a obra possui um tom poético mais do que as outras. Como cenário o mar e a praia aparecem, elementos que são caros e recorrentes na produção de Barrio.

Lapa

RODRIGO BIVAR
08 . mai . 2015  -  06 . jun . 2015 , Galeria Millan
abertura 07 . mai . 2015, 19h - 22h
seg – sex, 10h – 19h; sáb, 11h – 18h
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Conhecido por seu trabalho figurativo, Rodrigo Bivar apresenta em sua nova individual na Galeria Millan, intitulada Lapa, obras abstratas. São cerca de 15 óleos inéditos – de grande, médio e pequeno porte – que propõem uma espécie de “jogo mental” sobre o espaço na pintura; onde a estrutura permanece, com cores e formas que aparentam se deslocar na tela.


Rodrigo Bivar vem trabalhando em sua incursão abstrata há dois anos. A mudança não implicou apenas uma transformação estética, - onde, por exemplo, a cor se liberta de seu uso secundário na imagem e assume o papel de protagonista na pintura -, mas como também houve uma renovação no fazer artístico, onde o processo torna-se essencial.


O preparo das tintas também mudou: a tinta à óleo leva gema de ovo, ganha em transparência e permite aos trabalhos jogos de luz. A cera de abelha, usada pelo o artista, retira o excesso de brilho da tinta. Em cada tela, Rodrigo Bivar busca contrapor a rapidez na apreensão das imagens com a lentidão com que foram produzidas.


Para esta individual, o tradicional bairro da Lapa, zona oeste de São Paulo, onde Bivar mantém seu ateliê, foi fundamental. A arquitetura da região – paredes, portas, janelas -, se desfigura e, em seu lugar, surgem cores e formas que ocupam o espaço da pintura.


Se por um lado, Lapa denota essa ruptura na trajetória artística de Rodrigo Bivar, por outro, evidencia a relação afetiva que o artista possui com o bairro onde trabalha, tal como ele próprio enfatiza: “Sem me dar conta, a Lapa e suas cores adentraram na minha pintura.“

contrato social

RUBENS MANO
17 . mar . 2015  -  17 . abr . 2015 , Galeria Millan
abertura 14 . mar . 2015, 13h - 18h
seg – sex, 10h – 19h; sáb, 11h – 18h
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    subcontrato, 2015
  • Rm_contrato_social_bx

Em sua nova individual na Galeria Millan, contrato social, o artista Rubens Mano expõe 17 trabalhos inéditos – entre fotografias, instalações, vídeo e objetos – que informam como certas tensões culturais, políticas e sociais materializam-se no espaço e ‘naturalizam’ determinados processos de fixação territorial.

A exposição desdobra uma pesquisa iniciada em outras duas individuais do artista: let’s play (Galeria Casa Triângulo, 2008) e incessante – incurável (Galeria Millan, 2011). Enquanto na primeira a abordagem recaiu sobre implicações decorrentes da inscrição do artista e da obra de arte no espaço expositivo, na segunda, Rubens Mano se debruçou sobre distintos aspectos definidores da superfície visível do universo artístico. Agora, o artista expande a investigação para os processos de apropriação de territórios e suas implicações e expressões na constituição de espaços. Como ele próprio diz: “É no território do instável que se moldam as formas do aparentemente estável”.

A individual ocupa todo o espaço da Galeria Millan. No andar térreo, além de fotografias (como as da série natureza privada) e objetos, o artista exibe uma instalação na área externa, que recebe o mesmo título da exposição. O andar superior será ocupado por fotografias e também um vídeo, intitulado análise de sistemas.

Em contrato social, Rubens Mano explora certas complexidades constitutivas do espaço e como estas se desdobram em múltiplas dimensões da vida privada e pública, individual e coletiva, natural e cultural.

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